生活中心／黃柏元報導
「若是不採取行動，什麼都不會發生。」身處於一個串流平台幾乎取代電視成為日常背景音的時代，我們很難再對傳統節目抱持太多期待。那些年死守電視機首播、等待心儀卡司出場的記憶，彷彿已經被日漸演進的科技和演算法蠶食鯨吞。但在過去的一年裡，我們從「金鐘60」開始一路累積的感動，直到甫於除夕夜播放結束、由文化總會製作、三立電視首播的《WE ARE 我們的除夕夜》（下稱《WE ARE》），又讓我們重溫了當年不分老小都能從電視節目中獲得最單純樂趣的時期。而也正如開頭所提及，能有這樣的成績，始於一群有著同樣目標的人，以不斷的嘗試和突破，才得以行至今日的風景。
開播至今已堂堂邁進第四年的《WE ARE》，一向引以為傲的即為其「量身打造」的獨特屬性，該如何展現只有身處台灣這塊土地才能綻放的美，又該如何讓每個觀賞節目的人都能以身為台灣人自豪，始終是節目自始以來最核心的課題。而製作單位文總在此處輸出自身強項的部分也沒讓人失望，將其最為人稱道的「文化力」及「設計力」薈萃於節目編排之中，即便是同樣的藝人和表演團隊，只要登上《WE ARE》的舞台，絕對能以大家前所未見的方式呈現，而這或許也正是此節目一步一腳印累積口碑、躋身除夕特別節目一線戰場的獨有節奏與原因。
當代潮流與話題的演進變化是如此快速，我們或許比任何時候都更需要「文化」的存在，文化作為深埋土壤的基底，猶如巨木扎根，將我們日常的見聞與感官觸媒緊緊相連，不論是有形或無形。除夕「特別」節目的特別之處也如是，收看的當下有家人團聚的喜悅，自然也有在年節期間依然奮鬥蓄力的個體，但不變的是我們都需要有個媒介作為一個嶄新開始的節點，那或許不需繁複的儀式感，有時只要一部精采的節目即可達成。而今年的演出陣容裡，文總再次將「跨世代」及「跨文化」的整合實力翻玩至全新高度。
節目開場「台饒無界限」即以破題方式集結了黃妃、卜學亮、阿跨面及草屯囝仔，將縱橫台灣數十年的經典曲目與霸氣的台饒結合；「我們的玉女時代」裡則請來了方季惟及陳明眞兩位玉女掌門人，搭配完美復刻當年的演出場景，再再宣示追星文化堪稱是串聯各世代記憶的最大公約數；節目更集結了HUR+、VERA、ARKis、AKB48 Team TP四個超人氣男女團，串聯起從80年代一路至今的經典舞曲，將一路堆疊的演出張力延伸至最高潮。
文總於去年底「2025台灣遠征」系列活動，請來了備受台灣民眾喜愛的日本京都橘高校吹奏樂部來台交流演出，熱情橫跨從北到南。這次節目中最大驚喜便是由「橘色惡魔」與全台的世代記憶國民天后徐懷鈺於第二現場衛武營國家藝術文化中心的夢幻共演，當那些膾炙人口的歌曲以從未有過的形式詮釋時，那個電視的黃金時期又再次鮮活眼前；icyball冰球樂團則磅礡向台灣漫畫致敬，更與日本知名樂團FLOW共同演出知名動畫《火影忍者疾風傳》流量破億主題曲，消弭實際距離的隔閡，創造出無限大的可能性。
當演出編排從與藝術家的展演、「全民運動」的熱血沸騰、到兩屆金曲歌后魏如萱化身壓軸深夜DJ以動人歌聲演繹出我們過去一年的失去與獲得，才知道節目尾聲時的「Happy Everyday」不只是單純的精神喊話，而是最真摯的祝福與祈願。儘管局勢動盪一如《雙城記》所云，這是最壞的時代、但同時也能是最好的時代，知道有些人將晝夜不息的努力化為看來輕鬆寫意的成果，並將說來抽象的「文化」透過最貼近大眾的方式傳頌，或許正是我們依然需要《WE ARE 我們的除夕夜》的最大原因。
