資深記者鍾志鵬 / 台北報導
溫慶珠69歲過世震驚台灣時尚藝術界。一段她與嶺南畫派大師歐豪年的師生情緣曝光。17歲那年，溫慶珠拜入歐豪年門下，一學10年。她沒有成為國畫家，卻把水墨的線條、留白與東西融合精神，「畫進」台灣時尚近40年。1989年創立ISABELLE WEN，她用服裝重新定義女性之美：可以浪漫，也可以強大；可以柔美，更不必討好誰。恩師晚年仍親自看她的展，這段跨越數十年的師生情，見證真正的好老師，不是複製自己，而是幫助學生成為自己。
17歲拜師歐豪年畫了10年 溫慶珠一生把水墨畫成台灣時尚
台灣時尚設計師溫慶珠，一生都在回答一個問題：什麼才是真正的美？她給出的答案，不只是漂亮衣服，也不只是流行。從17歲跟隨嶺南畫派大師歐豪年學畫，到1989年創立個人品牌ISABELLE WEN，再到把服裝、藝術、古董、空間、餐飲與生活融為一體，溫慶珠用近40年的創作生涯證明，真正的時尚從來不只是穿在身上的衣服，而是一個人如何看世界、如何生活，以及如何忠於自己。
她是台灣第一代建立鮮明個人風格的重要服裝設計師之一，更重要的是，她讓「台灣設計師」不再只是製造產業背後的名字，而能成為一種獨立的品牌、一套完整的美學，甚至是一種生活態度。
17歲遇見歐豪年 一支水墨毛筆改變一生
溫慶珠的藝術養成，很早就開始。她出生在具有濃厚文藝氣息的家庭，外祖父易君左是知名文人、詩人，家中往來者也多是藝文人士。她從小耳濡目染，對繪畫、文學與藝術並不陌生。17歲那年，在母親鼓勵下，她開始跟隨嶺南畫派大師歐豪年學習國畫，而且一學就是大約10年。這段經歷，後來成為她人生非常重要的底色。歐豪年師承嶺南畫派名家趙少昂，是當代嶺南畫派重要代表人物之一，長年在台灣教學、創作。他所承襲的嶺南畫派精神，強調「折衷中西、融合古今」，既保留傳統中國繪畫精神，又吸收西方繪畫的光影、色彩與寫實觀念。
有趣的是，幾十年後回頭看溫慶珠的服裝作品，也可以看到非常相似的精神。她喜歡把東方與西方放在一起，把古典與現代碰撞，把柔美與陽剛並置，把昂貴蕾絲、絲綢、刺繡，搭配粗獷牛仔、破壞質感與中性剪裁。別人害怕衝突，她卻在衝突中找到美。這也成為日後最具代表性的「溫式美學」。
沒成為國畫家 卻成了有畫家靈魂的設計師
歐豪年沒有把溫慶珠培養成另一位國畫家，但那10年的水墨訓練，卻深深進入她後來的服裝世界。畫國畫要懂線條、比例、空間、節奏與留白；做服裝，同樣要懂人體線條、輪廓比例、布料流動與視覺平衡。溫慶珠多年後仍然會用毛筆、宣紙創作服裝手稿，甚至把各種生活素材轉化成創作媒介。因此，她的設計從來不只是「做衣服」。她更像是在人體上畫畫。布料是顏料，身體是畫布，服裝就是她另一種形式的水墨作品。這也是她與一般商業服裝設計師非常不同的地方。她身上一直保留著一個藝術家的靈魂。
1989創品牌 讓自己名字成為一種美學
1989年，溫慶珠創立同名品牌ISABELLE WEN。當時台灣設計產業仍以代工與成衣製造為主，真正能夠以設計師個人名字建立品牌、長期發展自己風格的人並不多。溫慶珠選擇了一條更困難的路。她沒有只追逐市場流行，而是不斷建立自己的視覺語言。久而久之，人們看到某些衣服，甚至不需要看標籤，就會說：「這很溫慶珠。」這是一位設計師非常難得的成就。
因為品牌真正的價值，不只是Logo，而是「辨識度」。別人可以模仿一件衣服，卻很難複製一個人的生命經驗。溫慶珠把自己喜歡的藝術、旅行、古董、文學、電影、植物、建築與人生故事，全部放進服裝裡。最後，「溫慶珠」三個字，本身就成為一種風格。
女人可以浪漫 也可以強大不討好
溫慶珠對台灣時尚另一個重要影響，是她重新定義了女性美。她設計的女人，可以穿蕾絲、薄紗、珠繡，也可以穿軍裝感外套、破牛仔與中性剪裁。可以浪漫，也可以叛逆。可以性感，也可以有力量。她不認為女性一定要被固定在「甜美」、「溫柔」或「性感」的框架裡。真正的性感，應該來自女人對自己的理解與自信。她用服裝告訴一代台灣女性：柔軟不代表軟弱，浪漫不代表依附，女人可以有自己的性格，也可以不討好任何人。真正漂亮的女人，是知道自己是誰。
不只設計衣服 更設計一種生活
溫慶珠最特別的地方，還在於她很早就把「Fashion」擴大成「Lifestyle」。她愛的不只是服裝。她愛畫、愛家具、愛古董、愛旅行、愛植物、愛餐飲，也喜歡透過空間傳達自己的審美。因此，她後來甚至跨足餐飲與生活空間，讓服裝、藝術、家具、音樂與食物共存在同一個世界裡。
今天許多國際精品品牌都在強調「生活風格」，從衣服延伸到咖啡館、家具、飯店與藝術展覽。但溫慶珠很早就理解一件事：品牌不是只賣一件商品。品牌真正賣的是一個世界。一個人穿什麼衣服、看什麼畫、讀什麼書、如何旅行、怎麼布置房間，甚至怎麼吃一頓飯，其實都在表達同一件事——你選擇成為什麼樣的人。
老師年老仍來看展 跨越數十年師生情
2018年，溫慶珠參加ART TAIPEI台北國際藝術博覽會跨界展出-「Isabelle Wen溫慶珠 時尚詩人特展」。那一次，她展示的不只是服裝。她把自己的畫、設計手稿、家族照片、母親留下的物品、古董收藏與生命記憶，一起放進展場。那已經不只是一場時尚展。更像是一個女人，把自己走過的一生，整理成一件大型藝術作品。
當天，一位非常重要的人也來了。正是她17歲時的老師——歐豪年。年少時，溫慶珠拿著毛筆跟在老師身邊學畫。幾十年後，那個少女已成為台灣知名服裝設計師，而年長的老師，仍然親自走進展場，看著學生如何把當年學到的線條、筆墨與藝術精神，變成服裝、空間與人生。
這段跨越數十年的師生緣，也讓人看見教育最動人的意義。真正好的老師，不是把學生變成另一個自己。而是幫助學生找到自己。歐豪年沒有讓溫慶珠成為第二個歐豪年，卻讓台灣多了一位有水墨靈魂、有東方底蘊的服裝設計師。
溫慶珠留給臺灣10堂課 人生最後要成為自己
回顧溫慶珠的一生，她至少留下10堂值得台灣記住的課。
1.第一：真正的品牌，就是成為自己。
2.第二：美不是天分，而是長期累積。
3.第三：創新不是丟掉傳統，而是重新詮釋傳統。
4.第四：人生的矛盾與衝突，也可以成為最獨特的風格。
5.第五，女人可以柔美，也可以有力量。
6.第六，夢想不是拿來想，而是要去實現。
7.第七，磨難不是終點，而是創作者的養分。
8.第八，真正的時尚不只是穿什麼，而是怎麼生活。
9.第九，好老師不是給答案，而是打開學生的眼睛。
10.第十，人會離開，但真正的風格與精神可以留下來。
溫慶珠真正留給台灣的，從來不只是一個服裝品牌而是態度。溫慶珠的好友袁青在她離世消息傳出後，用一句話追念她：「真正的風格，從來不會告別。」這句話正是對溫慶珠一生最好的註腳。
本文撰寫與摘自天下文化出版之《時尚是一門好生意》、《2018 ART TOUCH雜誌》
