公視「2026觀點短片展」今年推出5部全新紀錄短片，分別為《懸空之名》、《胸口碎大石》、《一平方公尺的喧囂》、《粉紅巴士》以及《非常療法》，5位新銳導演從自身生命經驗出發，將鏡頭對準身邊熟悉的人與日常，延伸出國家認同、勞動、家庭關係及環境聲景等議題，呈現不同人物在理想與現實之間的拉扯。
其中，《懸空之名》由導演陳宣境執導，將鏡頭對準自己的中國籍配偶琪瑤，記錄她申請並取得台灣身分證的過程。從繁複的行政程序，到身分認同與家庭情感之間的矛盾，影片跟著一名跨越國界來台生活的新住民，探討她如何在制度與現實中尋找屬於自己的歸屬。
陳宣境表示：「這部作品不是為誰宣示立場，而是透過一段親密關係，凝視自由如何落在一個人的日常、家庭與名字之上。」妻子來台定居後的身分申請歷程，也讓他重新思考自由、民主以及家庭的意義。
談到為何會決定把妻子申請身分證的過程拍成紀錄片，陳宣境透露，當時正值申請最後半年的階段，恰巧網路上出現不少中國籍配偶網紅發表爭議言論，因此讓他開始思考，是否能透過自己的家庭經驗，讓大眾看見不同角度。
陳宣境希望藉由妻子這名新住民的視角，帶給觀眾另一種思考方式。他表示：「我覺得我們會因為自己長久生活在同一個社會框架裡，因此有時候就需要借助他人的視角跟觀點，藉此反過來跳脫既有的思維與框架。」
他也認為，透過較為客觀的角度重新檢視社會現象，是為了能從過去的經驗中反省，「也是為了未來不再相同的錯誤。」
除了《懸空之名》，這次5部作品也各自從不同生活切面出發。《胸口碎大石》由葉至然執導，從一場車禍賠償事件切入，記錄導演與父親之間既荒謬又真實的相處。葉至然當時因車禍意外背負高額賠償，父親竟提出靠「賽鴿」翻身的計畫，乍聽之下相當荒唐，卻也成為父子重新理解彼此的契機。
葉至然透露，片名與創作背後，其實都藏著自己對家庭的情感。他說，一方面是對家庭的擔憂與不安，另一方面則是對家的期許，「因為自己也不知道後續會如何，只希望經過各種大風大浪後我的家庭能安全落地。」
《一平方公尺的喧囂》則把焦點放在聲音採集藝術家吳燦政身上，導演林郁盛跟隨他走遍台灣各地，記錄累積超過10年、超過1萬6000筆聲音資料的「台灣聲音地圖計畫」。海浪、鳥鳴、廣播、車流以及人聲，在作品中交織成不同地方獨有的聲音風景。林郁盛希望觀眾暫時放下「用眼睛看」的習慣，改用耳朵重新認識自己與所處的環境。
他分享：「聲音連結著我們的生命、記憶與經驗，也映照著我們身處的時代。」也許只有真正停下來聆聽，才能知道自己身在何處，在充滿各種訊息與雜音的環境中，也比較不容易迷失。
《粉紅巴士》則將鏡頭放在兩名長年駕駛公車的司機瑋哥與阿嘉身上。他們每天行駛固定路線，除了接送一名名乘客，也承擔著城市勞動者最平凡卻不可或缺的日常。導演蕭郁儒表示，拍攝期間最讓他印象深刻的，不只是公車司機工作的辛苦，還有他們對家庭的期待，以及對未來生活的想像。
蕭郁儒透露，這部作品的起點其實來自一個相當「魔幻」的畫面。由於住家附近就是公車休息站，有一天深夜，周遭一片漆黑，卻突然看到一輛公車在黑暗中亮著燈，這個畫面讓他留下深刻印象。
也因為如此，他決定真正走進休息站，認識這群公車司機的生活與工作環境，希望透過鏡頭打破一般人將「司機」視為單純交通工具操作員的印象，讓觀眾看見他們更真實、更有人味的一面。
最後，《非常療法》則是導演宋采洵從自己的家庭出發。疫情期間，她的母親因公開反對疫苗而成為網路話題人物，甚至因宣稱具有療效而遭到檢舉。面對母親的選擇，宋采洵在「女兒」與「紀錄者」兩種身分之間不斷拉扯。她坦言：「曾經我不懂媽媽在搞什麼，但當回想自己為何拍片，我突然覺得充滿共鳴，這是我與媽媽的『非常』走得最近的一次。」
她試圖透過攝影機重新理解母親堅持的背後，進一步探問社會究竟如何定義「正常」，以及當家人擁有截然不同的信念時，又該如何跨越差異、重新理解彼此。
今年「觀點短片展」5部作品，都從導演最熟悉的人與生活出發，再一步步延伸到更大的公共議題。透過紀錄片，不只是留下真實，也讓觀眾從不同人物的生命經驗中，看見當代社會的多種面貌。《觀點短片展》上下集將分別於8月13日（週四）晚間10點播出《懸空之名》、《胸口碎大石》、《一平方公尺的喧囂》；8月20日（週四）晚間10點播出《粉紅巴士》、《非常療法》，並於隔日於公視+上架。
