文／趙敍廷／商業周刊
2年造訪羅浮宮24次，假如金氏世界紀錄有「短期內參觀羅浮宮最頻繁的人」，導演蔡明亮拔得頭籌的機會，肯定很高。2005年，羅浮宮邀請蔡明亮拍電影，首度將第八藝術納入典藏。其實24次算保守估計，如今蔡明亮回想，直到2008年底電影正式開拍，「在羅浮宮裡做了將近3年的功課，館方叫我去我就去，平均每隔半個月或1個月。」
在電影圈，蔡明亮被歸類為藝術掛，但面對羅浮宮藏畫7,500幅，要一個美術史外行，反覆的逛，是耐性與毅力的考驗。
▲導演蔡明亮。（圖／翻攝自北師美術館臉書）
▲法國羅浮宮。（圖／皇家國際運通提供）
蔡導笑說，剛開始是「過目即忘」，到了不記得第幾次，才看出端倪，「我突然理解羅浮宮的畫，代表了反叛史的過程。每隔一段時間，藝術就會呈現僵化，接著是一波波反抗，從神權過渡到皇權，最後邁向自由。」其中，展示西班牙畫派的展廳和集中19世紀法國繪畫的紅廳最令他印象深刻。17世紀西班牙畫家雖為宮廷服務，卻也勇於為底層發聲；而紅廳的精神，則可以名畫〈領導民眾的自由女神〉為代表，身穿黃衣的自由女神揮舞法國三色旗，帶領革命群眾的畫面，你一定有印象。
《臉》是電影片名， 對著迷法國電影的觀眾來說，觀賞《臉》是很亢奮的，因為蔡明亮網羅了當代影史公認的重量級法國演員。楚浮是影響蔡明亮最深的法國導演，《臉》最經典的一幕，是楚浮人生中不同階段關鍵的3位女演員，破天荒聯袂出現！在細節與擺設最令蔡明亮讚歎的拿破崙三世廳裡，同桌飲酒聊天。
▲電影《臉》劇照。（圖／翻攝自開眼電影網）
這廳平常只能隔著警示線參觀，為了得到入內拍攝許可，劇組格外小心，連椅子都得包塑膠套，上面再墊個墊子才能坐。蔡導透露了一個小故事，「做場景陳設時，其中一位演員珍妮‧夢露一屁股坐在一張沒有保護的椅子上，館方人員要求她起來，她卻說，『這不就是張椅子嗎？』結果那個人也不敢怎樣，我叫她乾脆別起來了，就拍她坐在那兒。」
《臉》上映後，有人批評蔡明亮浪費，因為電影所呈現，並非大眾「想看」的羅浮宮。事實上，電影裡的場景幾乎沒離開過羅浮宮，只不過半數以上的情節，是在天花板上，以及被蔡導稱為「羅浮宮心臟」，連消防保安人員都很少進去的古老下水道。
比較接近觀眾期待的畫面，其中一幕是女主角和舞群在杜樂麗花園裡唱歌跳舞，蔡明亮就地搭景，選了樹木比較密集的區域，擺了十幾面鏡子，利用反射，把花園一小角營造成森林的感覺。李康生和另一男演員的對手戲，則在灌木叢裡拍攝。蔡明亮非常喜歡杜樂麗花園，「它的空曠感特別吸引我，我常在花園裡坐著看人。最後一個俯瞰鏡頭，我選在最大的水池邊完成，因為這電影到最後，就是在講鏡花水月。」
▲電影《臉》劇照。（圖／翻攝自開眼電影網）
《臉》既非羅浮宮導覽片，更保證符合你對蔡明亮電影「看不懂」的印象，但蔡導並不介意，因這恰好反映他對藝術欣賞的觀念。他曾邀觀眾夜宿美術館，也帶行為與裝置藝術作品參與歐洲各國藝術展，他認為，「欣賞不應過頭，最好三分清醒、七分投入，不必十分投入。像我創作時要保持冷靜，其實觀眾也是，出神無所謂，那代表有自己的想法，不被眼前作品所控制，而令人出神的創作，往往比較持久。」
▲電影《臉》劇照。（圖／翻攝自開眼電影網）
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