文／邱俐穎
「一級玩家」（Ready Player One）是大導演史蒂芬史匹柏全新作品，由同名科幻小說改編，劇情敘述2045年的人們，藉VR技術進入名為「綠洲」的虛擬世界，像電玩遊戲一樣能決定自己的角色，並前往「綠洲」闖關與打寶賺取金幣，The oasis的音樂打造綠洲夢幻景象，許多挑戰者都想要從綠洲的世界拿到三把鑰匙，甚至有人組成了企業，為了致富。
▲「一級玩家」劇照。（圖／華納兄弟提供）
由Hello I’m James Halliday的音樂中聽見了巴哈經典的賦格管風琴音樂做開端，然後侏羅紀公園主題曲展開，巧妙的融合在一起，編曲上顛覆了我們對侏羅紀公園的主題音樂的想像，也讓我們更想探究每個關卡藏了什麼秘密。
第一把鑰匙－創造：轉念化解一切
Why can’t we Go Backwards響起時，電影的畫面把男主角帶到第一關賽車的關卡，猩猩的出現讓人十分畏懼，金剛的磅礴感也注入在Real World Consequences裡頭，比起一級玩家的金剛音樂更為威風，即便猩猩給人緊張的感受，我們也必須要懂得面對很多艱難的事，有時換個角度思考，退讓不一定是逃避而是可以更看得清楚事件的發生。所以當主角倒著行進時，明明與競賽者逆方向，但是可以清楚看見所有比賽過程的經過。
▲「一級玩家」劇照。（圖／華納兄弟提供）
第二把鑰匙－勇氣：勇敢表達自我
以《鬼屋》這部電影做為第二關關卡，因為進入鬼屋是需要勇氣的，在設計中，出現《鬼屋》沒有的角色「喪屍」會出現這樣的角色也是有含意的，通常《鬼屋》是鬼，是靈體。但是喪屍是有形體的，沒有意識的行動。彷彿隱寓著，如果人類沒有表達自我的意識，如同「喪屍」行屍走肉一般。
電影裡的第二關卡最動人的音樂就在於這首男女主角跳舞的音樂《Stayin alive》
如何把愛勇敢的表達，那就是jump,跳躍才能讓愛完整的表達，成功的統治者必須要能愛自己身邊的人，才能明白用是適合的溫度去創造新世界。電影裡不只是以過去的經典曲目串燒的方式呈現，也強調了，記取前人的精神，在未來的路途中把前人所給的經驗，灌溉世界。在電影的配樂不斷出現了哥吉拉的曲目、未來世界的片斷配樂，當你聽得正過癮時，作曲家又把我們帶回一級玩家的場景，我們因為有了聽覺的饗宴，觀眾就會更期待第三把鑰匙的故事內容
▲「一級玩家」劇照。（圖／華納兄弟提供）
第三把鑰匙－樂趣：複雜簡單化
以早期遊戲做為關卡，在遊戲中尋找破解方法，所有人都以獲勝為破關前題而失去玩遊戲的樂趣，早期遊戲畫面沒有現在逼真，但在內容上都可以見到設計者隱藏的設計，gmaer會因為找到設計者所隱藏的設計而興奮，就是舊遊戲時代的樂趣。有時是我們將事情想的太複雜，但越有趣的事越簡單。第三關告訴我們的越複雜的就是越簡單的事，當我們聽到main titles的音樂可以感覺得到，這個音樂出現在鑰匙得手以及在電影結束的時候，第二首曲目，當我們聆聽時，會覺得：「天啊！好電影配樂！」
沒錯！這首曲目的確是傳統交響音樂，也沒有太特別的音效，你會聽見未來感的旋律，不停的堆疊，做出好多細膩的層次，音樂裡不添加電子音樂就可以把希望、成功的感受凸顯出來。看完一級玩家後，小兵也能立大功，交響音樂、古典樂也可以創造動人的曲目，過去的經典名曲，值得我們反覆聆聽，再用過去的精典旋律加以裝飾，創造更多的未來，變出更多的風貌，透過現今我們對世界的想像，圓一個我們想要的夢想。事實上創新的意義是，溫故知新才能創造奇蹟。
▲「一級玩家」劇照。（圖／華納兄弟提供）
後記
「一級玩家」（Ready Player One）看完後我覺得有向70年代美國娛樂全盛時期致敬的意味，原因是大量的使用70年到的經典搖滾歌曲、電影內容及配樂，以及電玩遊戲。雖然過去沒有現在的科技技術，但是在內容上的堆疊是很多創作者想要讓大家發現而設計的。而且，70時代這些娛樂產業內容會串起人與人之間的交流，但是現在的娛樂產業慢慢的失去了這樣的功能。所以用了這部電影跟觀眾說明科技讓我們得到了感官刺激、便利性、以及創造性，但是失去了真實的交流，都活在虛擬世界不真實的狀態。有沒有想過，它不是真實的生活，真實的生活是面對面的互動。所以從一開始，主角出發去秘密基地的過程可以看到每個人都活在虛擬世界，已經無法分辨到底真實是真的生活還是虛擬才是真的生活。
▲癡電影－一級玩家 完整影片
