文／阮光民
廟公在吃飯時對著俊龍轉述阿公那句，「就算他倒下也不會叫你回來接手柑仔店，你有你的人生要過。」俊龍在聽完後那1秒閃過微微蘊含感動跟愧疚的眼神，很觸動我。不管是否看過漫畫，即使是第一次接觸到用九的觀眾給的反應都是滿滿的共鳴，會有共鳴是因為「我們都曾是俊龍」，都可以在用九的戲劇裡找到一個人套在自己的經歷。
▲阮光民表示《用九柑仔店》會有共鳴，是因為「我們都曾是俊龍」。
那樣的氛圍在漫畫我只能做到定格的分鏡，無法像影片的流動渲染。其實仍很多細節，每重看一遍都有新發現。
編劇在人物的塑造上下來很多功夫，建構了角色在漫畫裡沒有提到的部份，連我都著迷於這部份。心裡會想，嗯！是啊～他們年輕時或小時候應該就是會遭遇這些事，才成為現在的樣子。
劇的安排是穿插著過去與現在呼應，像是數條小河，起初我們的目光似浮萍隨著水流，抱著疑惑，而到最後匯流成海一切豁然，如同未知的人生但到某個階段回頭看，讓我們有所體悟。「人常說的，人生如戲。」
▲▼漫畫家阮光民《用九柑仔店》曾獲金漫獎最佳青年漫畫獎和年度漫畫大獎雙料獲獎。（記者林士傑攝影）
在攝影與場景這一方面更是讓我很感動，沒想到台灣的漫畫也能被這麼高標的對待。我在剪輯室看師傅逐格調著影片的光，看不見的幕後人員所用的心力完全不亞於螢光幕前我們所看見的表演。我一直認為音樂是唯一可以凌駕影像的媒介，在圖像未呈現之前，聲音早以進入我們的靈魂深處，而我在《用九柑仔店》裡感受到影像與音樂的加總呈現出來的極致，往往配樂一下，眼眶的淚已經就定位準備應聲墜下。
▲偶像劇《用九柑仔店》找來張軒睿飾演男主角俊龍。
漫畫是說故事的媒介之一，所有的創作也是。
倘若，把說故事比喻成啟程去旅行，那麼，終點是另一個人的心上。
我試著回想是什麼時候讓這部戲走到我心裡的？
應該是我在燈泡色的光暈下，在小小剪接室看著初剪的那天吧。
