金馬影展強片如林 威尼斯金獅獎《游牧人生》搶先全球放映

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記者廖福生/綜合報導

2020金馬影展強片如林,三部熱騰騰的威尼斯影展得獎片將會搶先放映。包括華裔女導演趙婷和法蘭西絲麥朵曼攜手合作、勇奪金獅獎的《游牧人生》(Nomadland),俄國電影大師康查洛夫斯基獲得評審團特別獎的《親愛的同志》(Dear Comrades!),艾方索柯朗監製、同時囊括最佳劇本和影評人費比西獎的印度電影《追尋音樂的靈光》(The Disciple)。打鐵趁熱,肯定成為今年的秒殺強片。

來自坎城影展的片單也再追加三部,包括《燃燒女子的畫像》法國女星諾耶米梅蘭特演出決定懷孕的跨性別男子的《他的模樣》(A Good Man),刻畫一群囚犯參與經典荒謬劇〈等待果陀〉演出的動人喜劇《抓狂演訓班》(The Big Hit),以及因為坎城沒舉行、結果反而在聖塞巴斯汀影展勇奪最佳影片、導演、劇本、女主角以及多倫多影展影評人費比西獎的喬治亞電影《寂靜之死》(Beginning),高度的評價,讓今年金馬影展的片單更有看頭。

至於每年都獲得滿意口碑、尤其樂迷引頸期待的「音樂啟示錄」單元,將有描述傳奇女權歌手海倫瑞蒂精彩人生的《生為女人》(I Am Woman),波蘭盲眼天才鋼琴師柯許的傳記電影《只有悲傷才是美麗的》(Icarus. The Legend of Mietek Kosz),《猛毒》大反派里茲阿邁德飾演失聰鼓手的《靜寂的鼓手》(Sound of Metal),與奧利薇亞庫克、馬修亞瑪希同場飆戲,以及甫拿下金曲獎、堪稱史上最危險樂團的濁水溪公社的紀錄片《爛頭殼》(2001),將於本屆影展放映二十週年數位版。2020金馬影展將於11月5日至22日展開,10月23日晚間舉辦選片指南,10月24日開始售票。

《游牧人生》(Nomadland)

華裔女導趙婷勇奪本屆威尼斯影展金獅獎的《游牧人生》,邀來奧斯卡影后法蘭西絲麥朵曼飾演一名以車為家、打著零工的「游牧者」,即使面對艱困的生活和內心掙扎,她仍堅定地在一望無際的廣袤大地上,踏上屬於自己的旅程。影片描繪美國在金融風暴衝擊、工廠紛紛關閉後,發展出以車為家的新型態社群。趙婷以細膩筆觸勾勒出當代游牧者的生活圖像,引領觀眾進入他們的真實人生,透過蒼茫絕美的鏡頭譜寫動人詩篇,獻給那些背負著生命故事的流浪靈魂。

▲《游牧人生》。(圖/金馬影展提供)

《親愛的同志》(Dear Comrades!)

年逾八旬仍創作不懈的俄國電影大師安德烈康查洛夫斯基,以獲得威尼斯影展評審團特別獎的新作《親愛的同志》,揭開蘇聯一段鮮為人知的血腥鎮壓事件。故事描述1962年的蘇聯新切爾卡斯克城,忠貞的共產黨員發現自己的女兒竟走上街頭參加示威遊行,然而各方勢力風起雲湧,衝突一觸即發,手無寸鐵的人民則命運未卜。影片掀開蘇聯後史達林時期下的動盪時代,盤根錯節的派系力量,社會與理想的差距,以及對政治的期待與幻滅。

▲《親愛的同志》。(圖/金馬影展提供)

《追尋音樂的靈光》(The Disciple)

以《等待判決的日子》技驚四座的印度導演查譚雅塔姆哈尼,請來名導艾方索柯朗監製的第二部長片《追尋音樂的靈光》,講述一名熱愛印度古典音樂「拉格」的男子,即使對自身的貧窮與平庸感到焦慮,他仍日復一日地探索與鑽研,更如待生父般侍奉著德高望重的老樂師,但當他發現神話與師尊不為人知的一面後,他開始質疑傳說的境界是否真實存在?極致的卓越又有何價值?導演以從容平靜的日常節奏,掀開印度社會中當代及傳統文化的矛盾,不僅富涵哲學深度,也一舉贏得威尼斯影展最佳劇本和影評人費比西獎的殊榮。

▲《追尋音樂的靈光》。(圖/金馬影展提供)

《他的模樣》(A Good Man)

在《燃燒女子的畫像》大談女女同志戀情的法國女星諾耶米梅蘭特,新作《他的模樣》則化身跨性別男子,為了女友愛人決定讓負起懷孕重任,沒想到孕育新生命雖帶來喜悅,卻也引來家人朋友的不諒解和周遭的異樣眼光,兩人的關係也產生變化。法國導演瑪西卡絲媞蒙松夏爾改編真實故事,挑戰道德敏感的「男性生子」題材,既翻轉性別既定想像,也打破二元身份界線,道出不論身體是男是女,只有真誠的面對自己,才能成為一個完整的人的深刻意涵。

▲《他的模樣》。(圖/金馬影展提供)

《抓狂演訓班》(The Big Hit)

法國導演艾曼紐寇克改編真實事件的《抓狂演訓班》,找來《放牛班的春天》性格男星凱德莫拉飾演一名來到監獄舉辦戲劇工作坊的演員,突發奇想訓練一群囚犯演出經典荒謬劇〈等待果陀〉,畢竟有誰比他們更懂得等待?影片精彩地以牢房裡外的世界,對比生命的徒勞與空虛,將囚犯的幕後悲喜化作幕前喝采,宛如終極的「等待果陀」戲劇體驗,更是以藝術作為出口的另類監獄電影。

▲《抓狂演訓班》。(圖/金馬影展提供)

《寂靜之死》(Beginning)

由《舐夢人》名導卡洛斯雷卡達斯監製,喬治亞新銳導演迪雅庫倫貝加什維利一鳴驚人贏得多項國際獎項肯定的《寂靜之死》,描述一對來到喬治亞鄉村小鎮宣揚新興宗教的夫婦,竟遭到當地主流東正教徒攻擊,被丈夫忽視的妻子試圖找回生活的步調,一名自稱警方的男子,卻讓她從此陷入難以逃脫的恐懼深淵。影片以犀利精準影像,揭開父權陰影下女性的靈肉掙扎,藉由冷靜疏離的觀察,呈現媲美香妲艾克曼《珍妮德爾曼》中無力逃脫的絕望日常。

▲《寂靜之死》。(圖/金馬影展提供)

《生為女人》(I Am Woman)

韓裔澳洲女導演慕雲珠首部劇情長片《生為女人》,動人描繪日前逝世的澳洲傳奇歌手海倫瑞蒂,如何在七○年代以經典歌曲〈I Am Woman〉成為女權運動重要象徵,影片聚焦在她兼顧事業、家庭與友情起落時,同時力抗性別歧視的困難,直至今日仍引人共鳴。《失控危城》蒂達柯漢哈維精湛詮釋海倫瑞蒂,與《X戰警》「快銀」伊凡彼得斯的精彩對戲充滿火花,在《派蒂有嘻哈》一唱成名的丹妮爾麥唐諾,這回則飾演「搖滾之母」莉蓮蘿森,氣場驚人。

▲《生為女人》。(圖/金馬影展提供)

《只有悲傷才是美麗的》(Icarus. The Legend of Mietek Kosz)

曾以《人生多美好》橫掃波蘭票房的導演馬歇皮爾修扎,新作《只有悲傷才是美麗的》與波蘭影帝大衛奧格羅尼克再度合作,將盲眼天才鋼琴師柯許的傳奇故事搬上大銀幕。影片講述從小幾乎失去視力的柯許,鋼琴成為他和世界溝通的方法,儘管身陷黑暗,音樂卻讓他擁有最自由奔放的靈魂。電影透過一首首爵士樂曲,串起柯許破碎童年、光影記憶、聚散離別的人生片刻,大衛奧格羅尼克爐火純青的演技,也細膩呈現柯許內心的掙扎與孤獨。

▲《只有悲傷才是美麗的》。(圖/金馬影展提供)

《靜寂的鼓手》(Sound of Metal)

由《末路車神》編劇達瑞斯馬德爾初執導筒的《靜寂的鼓手》,找來《猛毒》中飾演大反派的英國男星里茲阿邁德化身野性狂放的鼓手,音樂不只是他賴以維生的工作,也是遠離毒癮的生命根源,當他忽然失去聽力,也逐漸墜入恐懼與自憐的靜寂深淵。導演以生猛有力的影像,深刻描繪人類面對命運的掙扎、搏鬥與臣服;從噪頻、嗡鳴到寧靜的聲音設計,模擬主角不同階段的聽覺感受。里茲阿邁德與《一級玩家》奧利薇亞庫克、法國影帝馬修亞瑪希等實力派演員同場飆戲,精彩表現更令人心碎。

▲《靜寂的鼓手》。(圖/金馬影展提供)

《爛頭殼》

適逢台灣獨立樂團濁水溪公社甫獲金曲獎最佳台語專輯獎,當年由陳德政與毛致新兩位導演在大學時拍攝紀錄片《爛頭殼》(2001),也在二十週年之際大銀幕重現。影片揭開這支由台大學生籌組的龐克樂隊,邁向成軍以來最動盪的一年。不僅忠實記錄下總統府前跨年演出樂迷被吉他砸傷、反併吞演唱會的政治行動劇,以及春天吶喊砸琴縱火的表演,展現當年風風火火的地下搖滾圈,推開傳說中水晶唱片、聖界和地下社會的門,重溫那個真誠而躁動的時代,也重新認識這個台灣樂團史上最危險的樂團。

 

▲《爛頭殼》。(圖/金馬影展提供)

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