文／廖福生
如果說「電影」是導演透過鏡頭傳達現實人生的縮影，那「動漫」就是漫畫家利用現實畫格呈現童年幻想的延續。《鬼滅之刃劇場版 無限列車篇》接續動漫《鬼滅之刃》首季的劇情，利用對於鬼滅九柱中「炎柱」煉獄杏壽郎的人生刻畫，傳達出善良且溫暖的能量，以及如何在稍縱即逝生命中，珍惜並享受片刻的美好。
▲▼「炎柱」煉獄杏壽郎《鬼滅之刃》劇場版的主要角色。（圖／木棉花提供）
《鬼滅之刃》與眾不同的主因在於，主角竈門炭治郎在消滅鬼時，每顆崩潰道歉的淚滴都令人不捨，這樣溫柔且強大的設定，是過去以消滅破壞平凡生活怪物為主幹的漫畫，如《死神》、《進擊的巨人》、《結界師》，甚至更早期松本光司的神作《彼岸島》中，都不曾出現過的情感刻畫。
▲▼竈門炭治郎首次體驗到失去的痛苦與價值。（圖／木棉花提供）
而相較於其他漫畫在於衝突感的配置，會因為角色的份量而有明顯的差距，但《鬼滅之刃》特別將每個角色的反差感都完美的處理，帶著鬼殺鬼的劍士、被豬養大的美男子、懦弱卻擁有必殺技的色胚，甚至在每隻鬼墮落背後的悲傷故事與真相都做出細膩的描述，更讓每隻死去的鬼，跟人一樣有追求被認同與被愛的權利，精準且不落俗套的超越了《犬夜叉》 中的妖怪以及《名偵探柯南》的犯人。
▲▼竈門炭治郎與夥伴們一同搭上了無限列車。（圖／木棉花提供）
此外，《鬼滅之刃》之所以能在各個年齡層的心中激起漣漪，並非多麼與眾不同，而是每個角色身上都能多少看見與自己相似的影子，也許可能有些即將被時代淘汰的耆老，為了抓住進步的浮木，而格格不入的運用劇情金句來證明自己存在的痕跡。即使如此也不能否認這部作品在動漫史上所產生的影響力。
衰老與死亡，是人類這種生命短暫的生物所能感受的美好之處。正因為會衰老、死亡，才讓「人」中這種個體更加可愛與尊貴。或許人跟鬼之間最大的差距，並非在於身體的能力與傷癒的速度，而是能夠感同身受的那顆善良的心。
▲思念與遺憾是夢境的延伸，人類的原動力是精神，而人的心就像玻璃一樣脆弱。（圖／木棉花提供）
在《鬼滅之刃劇場版 無限列車篇》的最後，主角「炎柱」煉獄杏壽郎燃燒自我的炎之呼吸玖式奧義，在刀光劍影的螢幕前彷彿看見了《火影忍者》裡，阿凱老師在忍界終局之戰中，燃燒生命的體術巔峰「夜凱」，雖然曇花一現！但卻留下了無與倫比的感動，更向世人證明了真正的強大並不是肉體，而是只要持續燃燒自己的熱情與能量，就能讓身為人最純粹且寶貴的價值發光發熱。
▲只要持續燃燒自己的熱情與能量，就能讓身為人最純粹且寶貴的價值發光發熱。（圖／木棉花提供）
也許《鬼滅之刃劇場版 無限列車篇》中煉獄杏壽郎所要傳達的精神，就如同竈門炭治郎心中那美麗且一望無際的無意識領域一般，將內心的善良，溫暖的感化每個脆弱的個體。但願每個人在功德圓滿時，能像煉獄杏壽郎一樣在晨曦中微笑著向世界告別。
