不管五月天早生30年晚生30年，都離披頭四遠遠的啊，除非…我說除非，我們能生出一首像《我難過》這樣的神曲啊。
— 阿信，2013
圖、文／緬因
毋庸置疑，〈我難過〉成為神曲最關鍵的原因，要拜PTT的「五六不能亡」次文化所賜，跟音樂學沒什麼太直接的關係，所以，先在這裡向被標題騙進來的讀者說聲不好意思。
5566乃至於〈我難過〉，如何從帶有嘲諷意味的語彙，長年經由眾多「五六家族」推波助瀾而成為天團神曲，不是我有意在此梳理的，並且，我認為這段鄉民文化史也不是故事的全貌。 我的看法是，〈我難過〉的「作曲」者周傳雄，寫出了一首尊爵不凡的情歌，出類拔萃於上千上萬首情歌中，令人琅琅上口、印象深刻；5566版〈我難過〉的「編曲」，則抓住2000初期的時代精神，用盡了當年台灣流行歌曲的元素，在聲響的編制下，集世代記憶於一身。
簡單來說，歷史過程往往是充滿機遇的，然而，〈我難過〉的音樂內涵（作曲與編曲），使它有內在自為的條件，從許多平庸歌曲中脫穎而出、獲得命運女神的青睞，駛向偉大航道 。這篇文章剩下的部分，我將嘗試採用一些簡單的表達方式呈現這首歌，循著基本的樂理切劃開〈我難過〉的肌理。
首先，以上方所附連結為準，我們先來看看〈我難過〉的結構。
•0~22秒沒有人聲的部分，是前奏；
•23秒到51秒的部分，有些人會稱為主歌，暫且稱此一部分為A；
•52秒到1分8秒，是一過渡的橋段，我們也給它個代號B；
•接著1分9秒到1分40秒就是經典的「我難過的是⋯⋯」副歌了：C。
整首曲子於是可以表達成：[前奏]-A-B-C-A-B-C-[間奏]-C-C。這些A, B, C的命名是隨意的，只是方便我們討論所用。
〈我難過〉的作曲或許有很多可以談的部分，但我認為最值得一提、也打算在這篇文章中專心說明的，是它從A到B到C的過程中，如何營造一種敘事的高潮。這種敘事的高潮，需要運用音高、節奏等安排策略，讓依附在音樂上的歌詞有更強的力道。就這點來說，A-B-C之後，大約都是前述樂段的重複變奏與排列組合，就不在此多花篇幅了。
先來聽23秒開始的第一段。下面這張圖，是經我簡化後對這段旋律的表達方式。你也許總是沒有學會讀五線譜、也不知道左邊那些符號是什麼意思，不過在此，這些都不要緊。
重點在於，你只要會區分每個音的兩種位置。【音高】：從最下面一條線到最上面一條線——就是該音符所屬從低到高的音高，而當然也有低於／高於這五條線的，只要看出他們的相對高低位置即可；與時間序列的位置——【節奏】：包括音與音之間微觀的節奏，也包括段落與段落之間較巨觀的節奏。
音樂的節奏需要絕對的時間感作為參考坐標，因此，我在歌詞下面標上綠點表示拍子，拍子與拍子之間時間相等。跟著音樂拍手，通常就是在打這個拍子。
最開始的第一句「那一年默默無言只能選擇離開」中，「無」標定了這一句以來的最高音，音符以紅色表示。接著看第二句：
「無邪的笑容已經不再精彩」，「的」、「笑」兩字，又比上一句的最高音「無」高了半音。音高的部分先講到這，因為直到一分鐘副歌C段出來之前，就沒有比這兩個音更高的音了。
接著講音樂的「步調」，可以算是巨觀的節奏。A段開頭這兩句，唱的是「那一年」已經遠離的記憶，步調徐緩：第一句的8拍（八個綠點）內只有13個音（就是「那一年默默無言只能選擇離開」的字數），第二句的八拍中則只有11個音。我們可以依照這種方式來描述音樂的步調，一直到51秒，剩下的句子都是以11音／8拍的密度構成。這些樂句的步調，使它們相對於接下來的部分，情緒都較為平緩。
從52秒開始的B段兩句：
「你堅決／不希望我等待／我便默默的讓你走開」
「如今你／受了傷回來／叫我如何接受這安排」
則開始步調加快，兩句分別是18字／8拍、17字／8拍，歌詞雖然不一定有直接的指示，但從音樂的行進上，我們可以感受到，原本較平靜的情緒開始激動了起來、記憶開始旋轉翻騰，直到全曲高潮的C段。
這一句高潮，使多少血性男兒在KTV裡面唱到破嗓，前面鋪陳下來的小宇宙，一次爆發了哇！回憶中的情緒在一分多鐘的堆疊鋪陳之後，終於在1分9秒開始的這句經典金句大噴射。為什麼在PTT的推文中，除了「我難過」以外，最常出現的就是「我難過的是」呢？因為這五個字蘊含了節奏、音高上的超濃爆發力，讓人忍不住要接著唱、跟著唱，讓我們繼續看下去⋯⋯
依照我們前面描述音樂步調的方式，光是「我難過的是／放棄你／放棄愛／放棄的夢被打碎」這句，在短短5拍之內就出了18個字，就算把後面稍微鬆散的「忍住悲哀」算進去，也共有22字／8拍，前所未有的密度。
回到音高。前面提到，紅色的音符，分別標出第一、二句為止的最高音。一直到A段結束、B段結束，也就是到1分8秒之前，再沒有出現過比第二句「的」、「笑」兩字更高的音了。而C段的一開始，除了步調起飛了，「我難過的是」一連串緊連向上的音階，「的」音平記錄、「是」音破紀錄創新高音、來到「放」又再高上一個音，暫時攻下一個山頭。從分秒的尺度來看，前面停留住的音高維持了一分鐘，而這裡連續兩個新高的音，都在0.5秒之內發生。這還沒結束，此句後半的「夢被打碎」又再連下三城，來到全曲的最高音「碎～～～」，這是多麼撕裂的告白啊。
一方面是步調急遽加速、另一方面音高急遽上揚，讓這句成為無可取代的高潮。
此外，微觀來看，仔細分析這一句的節奏，我們可以發現，「放棄你」、「放棄愛」、「放棄的」、「夢被打」這四組小段音列（上圖中也有標出，以藍色ㄏ字框表示：ㄏㄏㄏㄏ），每組中的三個音並非平均排列的三個音（1:1:1的音長分佈，樂理中稱為三連音），而是以3:3:2的音長分佈。這樣細微的分佈策略，會產生什麼效果？每一組音列的最後一個音（「你」、「愛」、「的」、「打」）會更接近下一組的第一個音（「放」、「放」、「夢」、「碎」），使聽者不自覺地被牽引，想進到下一句、再下一句，更有前進的急迫感。這種音長分佈所帶來的急迫感和速度感，不是我豪洨的，2002年世足賽的主題曲，就是整首曲子都用這樣的分佈方式來呈現動感：
這些，就是我所看到〈我難過〉充滿巧思的安排。
有些眼明的讀者可能發現，為什麼我要在標題裡面強調「5566」的〈我難過〉？因為我認為，除了上述原作曲者周傳雄所用的作曲技巧之外，5566的版本在編曲上更趨向了主流、使用了非常多2000初期的流行元素，使得這首歌成為時代的印記。舉例來說：一開始充滿空間感的鋼琴前奏、加上金屬風鈴，會不會讓你聯想到「新好男孩」（Backstreet Boys）唱的、現在聽來總有種復古風味的千禧金曲前奏？
對於PTT主要人口族群——也就是正出社會、極有可能正在22K魯蛇生涯中翻滾——的我們來說，那不啻是個美好的青春年代。當時無論如何揪心的回憶，如今看來也實在算不上什麼。而5566版〈我難過〉的編曲，極彼時流行樣板之大成，在在於聲響效果上，提醒著我們，曾經有個小憂小慮小煩惱的年代，而那個年代可能不會回來了。
不小心發現，這篇文章好像寫太長了、在當今繁忙的工商社會步調中，應該有不少讀者按了END，我就不再細講關於編曲的部分。反正流行歌不少，應該有再談的機會。
你可能會問，通篇所講的這些小細節，真的是一種普遍感受的分析嗎？還是只是用樂理來牽強附會？我的答案是這樣的：你都會在「科技橘子」上面，一邊看iOS7的改版中，哪個按鈕面積減少多少％對於視覺上有什麼進步、一邊點頭稱是了，姑且相信樂理——這種累積數百年的聽覺分析智慧，又何妨呢？
最後，感謝看到這邊還沒跳出的讀者。所以，在此奉上一首——在我看來最具土台客本色的周傳雄真性情原版——〈我難過〉。
關於緬因：作者緬因1988年生，是編曲／作曲領域的自由接案工作者，主要經歷為電影與廣告配樂。作品包括《牽阮的手》片中原創配樂與其他多部公私部門廣告配樂。現於泰順街經營「公共冊所」二手書店。原文轉載自《戰鬥音樂學》。
